La multi-exposition en argentique au service de la créativité

Et si une photo ne suffisait plus à dire ce que vous ressentez ?
La multi-exposition en argentique permet de superposer plusieurs images sur une seule vue pour créer des photographies poétiques, abstraites ou narratives. Une technique accessible et puissante pour donner une autre dimension à vos images, entre rêve et réalité.

Photographie en noir et blanc illustrant une multi-exposition argentique, montrant des éléments architecturaux superposés à un paysage aquatique, créant une ambiance poétique et mystérieuse.

La multi-exposition argentique, aussi appelée double exposition ou exposition multiple, consiste à superposer plusieurs images sur une même portion de film. Cette technique, bien qu’ancienne, connaît un regain d’intérêt chez les photographes passionnés d’argentique, en quête de sens, de poésie ou de narration visuelle originale.

Mais au-delà de l’effet visuel, quels sont les objectifs créatifs de la multi-exposition ? Quelles intentions peut-on exprimer en choisissant de brouiller volontairement les repères de la réalité ?

1. Créer des images poétiques et narratives

En combinant deux instants, deux lieux ou deux points de vue, la multi-exposition permet de construire des images à la fois symboliques et ouvertes. C’est un moyen puissant de raconter une histoire en une seule photographie, en créant des ponts visuels entre le visible et l’invisible, entre le souvenir et l’émotion.

Exemples :

  • Un portrait sur lequel se superpose un ciel nuageux peut évoquer un état d’âme.
  • Une façade d’immeuble mêlée à une silhouette humaine suggère un ancrage, une tension ou un récit urbain.
Photographie en noir et blanc réalisée par multi-exposition, montrant un arbre et son reflet dans un plan d'eau, créant une ambiance éthérée et abstraite.

2. Brouiller les repères pour élargir le champ du réel

Avec la multi-exposition, on ne cherche pas forcément à représenter fidèlement la réalité. On veut plutôt élargir le champ du visible, révéler plusieurs couches de perception dans une seule image.

Ce procédé rejoint une démarche artistique proche du collage, où chaque élément garde son autonomie tout en enrichissant l’ensemble. On passe d’un instant figé à une image mentale, presque introspective.

3. Explorer le hasard et l’accident créatif

En photographie argentique, le hasard fait partie du processus. La double exposition pousse encore plus loin cette logique. Elle oblige à penser l’image en strates, sans retour immédiat sur le résultat. Il faut accepter de ne pas tout contrôler, de composer avec les surprises, les superpositions inattendues, les zones floues ou surexposées.

C’est justement là que réside une part de sa force : dans cette capacité à laisser une place à l’imprévu, à l’intuition.

Photographie en noir et blanc illustrant une scène urbaine avec des superpositions abstraites, montrant des silhouettes de personnes et de bâtiments au crépuscule.

4. S’ouvrir à une photographie plus intuitive et artisanale

À l’ère du numérique et du tout-immédiat, la double exposition argentique permet un retour à une photographie plus lente, plus sensible, plus artisanale. Le geste compte autant que le résultat. Chaque image devient une pièce unique, non reproductible, avec sa charge émotionnelle et son mystère.

Elle s’intègre parfaitement dans une démarche personnelle ou artistique, notamment pour :

  • les photographes de portrait cherchant à exprimer une intériorité,
  • les créateurs visuels en quête d’abstraction ou d’onirisme,
  • les explorateurs urbains jouant sur la répétition, le rythme, les transparences.

Conseils techniques pour réussir une multi-exposition argentique

Quelques recommandations de base :

  • Sous-exposez chaque image d’1 stop si vous superposez deux vues, de 2 stops pour trois vues, etc.
  • Notez vos compositions à l’avance pour garder une logique dans la superposition.
  • Utilisez un boîtier manuel ou semi-auto avec fonction de débrayage ou d’arrêt d’avance du film (comme le Nikon FM, Olympus OM-1, Pentax MX…).
  • Privilégiez les films avec une bonne latitude d’exposition, comme la Kodak Tri-X ou la Fomapan 100, souvent plus tolérants aux écarts.

Pourquoi explorer cette technique aujourd’hui ?

La multi-exposition en argentique n’est pas un simple effet de style : c’est une porte ouverte vers des formes nouvelles d’expression visuelle. Elle oblige à ralentir, à penser autrement, à faire confiance au processus.

C’est une façon de photographier l’intangible : une émotion, un souvenir, une sensation, un lien invisible entre les choses.


Envie d’aller plus loin ?

Sur mon blog, je partage régulièrement des projets, des expérimentations et des réflexions autour de la photographie argentique :

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Commentaires

2 réponses à « La multi-exposition en argentique au service de la créativité »

  1. Avatar de Dany Vanderlynden
    Dany Vanderlynden

    merci et encore merci pour ces conseils avertis

    1. Je vous en prie. C’est un plaisir. Amicalement. Fred