Création argentique – Utilisation d’un filtre fantôme

J’essaie de nouvelles techniques. Il faut que je note tout ce qui n’a pas fonctionné. Je ne veux pas refaire les mêmes erreurs. Le filtre artisanal était une bonne idée. J’ai à peu près le même résultat qu’avec le Welta Weltix. Je regarde à nouveau les ventes d’occasion. J’aimerais retrouver un boîtier mécanique ancien.

Photographie argentique créative : expérimenter un filtre fantôme en noir et blanc

En photographie argentique, chaque geste compte. Chaque filtre, chaque lumière, chaque flou ouvre une nouvelle porte vers l’abstraction ou l’émotion brute. Dans cette série expérimentale, j’ai testé un filtre fantôme maison, dans le but de créer des images oniriques, presque surnaturelles. Le rendu, en noir et blanc argentique, est volontairement étrange, texturé, parfois flou – et c’est là tout l’intérêt.

Cette photographie argentique créative s’inscrit dans une démarche de recherche artistique : sortir de la représentation fidèle pour aller vers l’évocation. Grâce à ce filtre photo DIY, placé devant l’objectif de mon Rolleiflex, les textures se brouillent, les formes se fondent, et l’œil hésite entre le réel et l’imaginaire.

Qu’est-ce qu’un filtre fantôme en photographie ?

Il ne s’agit pas d’un accessoire du commerce, mais d’une création artisanale. J’ai simplement tendu un morceau de plastique translucide – légèrement froissé – devant l’objectif. Cela crée un effet fantomatique : la scène semble enveloppée d’un voile, comme capturée dans un autre temps.

Le plus intéressant, c’est l’imprévisibilité : chaque angle de prise de vue, chaque reflet change la lecture de l’image. L’argentique ajoute ici une texture unique, que le numérique peine à reproduire.

Une démarche expérimentale en argentique noir et blanc

Pourquoi chercher à troubler l’image, à la rendre moins nette, moins lisible ? Parce que c’est parfois dans l’incertitude que l’on touche à l’essentiel. Le flou n’est pas une erreur, mais un choix. L’ombre, un langage. L’effacement, une mémoire.

Dans ces images prises dans les rues de Lille, les détails s’estompent. On devine plus qu’on ne voit. Et c’est cette part laissée à l’interprétation qui m’intéresse. La photographie argentique expérimentale invite à un autre regard : plus intuitif, plus sensoriel.

Matériel utilisé : Nikon FM2n et filtre maison

J’ai utilisé ici mon Rolleiflex, un moyen format qui me permet un rendu noir et blanc très dense, profond. Le film utilisé était une Fomapan 100 ISO poussée à 400 ISO pour accentuer les contrastes et renforcer l’atmosphère dramatique.

Le filtre fantôme est un simple fragment de plastique translucide, fixé temporairement avec du ruban adhésif fin. Rien de plus artisanal. Mais les résultats sont surprenants : échos, diffractions, halos lumineux… L’image se transforme en une sorte de rêve imprimé.

Pourquoi expérimenter en photographie argentique aujourd’hui ?

Parce que l’argentique permet de ralentir. Parce que chaque déclenchement compte. Et surtout parce que cette matière si précieuse – le grain, la lumière, la pellicule – donne corps à des intentions artistiques que le numérique lisse parfois trop.

Expérimenter, c’est retrouver le goût du risque, de l’essai, de l’accident heureux. Ce filtre fantôme, improvisé et imparfait, m’a permis de sortir des codes et de produire des images étranges, abstraites, texturées, qui me parlent plus que certaines photos « parfaites ».