Photographie de portrait – Choisir l’authenticité plutôt que la technique

J’aime beaucoup les photographies sans prétention, celles qui sont prises instinctivement. Les photos sont souvent meilleures quand elles ne sont pas trop réfléchies, trop élaborées. A la rigueur, je préfère les photos présentant quelques imperfections aux images léchées des magazines de mode. Il arrive un moment où la recherche de la perfection n’a plus de sens. Je le constate chaque jour dans mon travail. La plupart des clients ne prêtent pas attention aux images sophistiquées. Ils se montrent par contre très réceptifs quand il s’agit de moments de vie capturés de manière naturelle.

Certains diront que la beauté d’une image réside davantage dans l’imperfection et la spontanéité

Attention à ne pas privilégier la technique au détriment de l’aspect humain

Parfois, on se concentre un peu trop sur la technique et pas suffisamment sur son sujet. On travaille chaque détail. Tout est maîtrisé, de la composition à la lumière, mais on oublie l’essentiel : l’authenticité. Ces photographies ne méritent pas un label d’authenticité sous prétexte qu’elles ne sont pas retouchées. Celles réalisées en argentique ne sont pas plus authentiques que les photos numériques. La photographie de portrait est un vrai travail de collaboration entre le photographe et son modèle. L’authenticité en photographie de portrait devrait être une priorité, idem pour les shootings lookbook.

Les réglages de l’appareil photo

Je choisis mes réglages en fonction de la lumière et de l’environnement du sujet. Une fois l’appareil réglé, j’oublie très vite le côté technique. Être perfectionniste peut créer une distance entre le sujet et le photographe. Il faut pouvoir être réactif et déclencher rapidement. Je m’assure que la personne soit à l’aise. Je discute beaucoup, je m’intéresse à leurs centres d’intérêt, leurs passions. Petit à petit, une relation de confiance s’installe.

Prendre en compte la personnalité du sujet

Je ne suis pas du genre à exiger des poses extravagantes surtout si la personne est introvertie. A l’inverse, je laisse les gens exprimer pleinement leur personnalité si elles en ont envie. Dans tous les cas, je ne force jamais quelqu’un à jouer un rôle qui ne lui ressemble pas. Je me souviens d’une séance portrait où la personne était crispée à l’idée de poser devant un objectif.

J’ai prétexté que nous devions traverser le jardin publique pour nous mettre à l’écart des passants. J’en ai profité pour la rassurer tout le long du chemin. En échangeant avec cette personne de façon sincère, je lui ai montré que je suis quelqu’un de simple qui comprend ce qu’elle ressentait. La séance s’est déroulée dans le calme, en toute sérénité et sans complication. Par la suite, elle m’a écrit un long mail de remerciement en me disant à quel point elle avait appréciée la séance autant que les photos elles-mêmes.

Une séance portrait devrait toujours être une belle expérience

Bien que la photographie de portrait et la thérapie soient des domaines différents, ils partagent une dimension émotionnelle qui peut rendre une séance photo très enrichissante. Lors d’un shooting, le photographe crée un espace où la personne peut se sentir à l’aise et libre d’exprimer sa vraie personnalité. Cette expérience peut renforcer l’estime de soi et offrir une nouvelle perspective. Le photographe, par son approche empathique et sa capacité à capturer des moments authentiques, joue un rôle clé dans cette dynamique, rendant la séance positive et mémorable. C’est aussi de cette manière que l’on obtient un portrait naturel.

Si une séance photo à l’argentique vous tente, n’hésitez pas m’en parler.

Mes conseils :

• Faites au plus simple. Un boîtier et un objectif suffit.
• Ne cherchez pas des compositions trop compliquées.
• Ne passez pas trop de temps dans les réglages.
• Multipliez les angles de vues. Tournez autour de votre sujet.
• Ne vous montrez pas comme un technicien. Restez humain.
• Soyez prêt à déclencher vite à la moindre occasion.
• Prenez du temps pour cerner la personnalité du sujet.
• Si la personne ne se sent pas à l’aise avec son corps, ne la faites pas déambuler comme un mannequin.

L’exemple de Platon célèbre photographe portraitiste

Platon, de son vrai nom Platon Antoniou, est un photographe portraitiste britannique reconnu pour son style distinctif et sa capacité à capturer l’essence de ses sujets, souvent des célébrités et des figures influentes. Sa démarche est complètement différente de la mienne. Il n’hésite pas à pousser le modèle dans ses retranchements pour provoquer une réaction.

Style Photographique

• Minimalisme et simplicité : Platon est connu pour ses portraits en noir et blanc, souvent sur un fond uni, ce qui met en valeur les traits et les expressions du sujet sans distractions. Il utilise une lumière simple mais efficace pour accentuer les caractéristiques du visage, créant des images puissantes et évocatrices.
• Influence moderniste : Son style est influencé par les principes du modernisme, qu’il a appris de son père, un architecte. Cette influence se traduit par une composition épurée où seul l’essentiel est mis en avant.
• Proximité et intimité : Platon travaille souvent très près de ses sujets, utilisant parfois des angles en contre-plongée pour établir une connexion directe et intime. Cette approche permet de capturer des expressions authentiques et révélatrices.

Démarche

• Préparation et connexion : Avant une séance photo, Platon ne se concentre pas uniquement sur la technique mais aussi sur la connexion humaine. Il cherche à comprendre son sujet pour mieux révéler sa personnalité à travers l’objectif.
• Engagement humanitaire : En plus de ses portraits de célébrités, Platon utilise son art pour mettre en lumière des causes humanitaires. Il a collaboré avec des organisations comme Human Rights Watch pour photographier des personnes luttant pour les droits civils et humains, donnant ainsi une voix aux opprimés.

Relation avec les Célébrités

• Respect et authenticité : Platon est respecté pour sa capacité à humaniser ses sujets, même les plus puissants. Il parvient à briser la glace et à établir une relation de confiance, ce qui lui permet de capturer des portraits authentiques et naturels.
• Portraits mémorables : Il a photographié de nombreuses personnalités influentes, y compris des chefs d’État, des acteurs et des musiciens. Ses portraits sont souvent publiés dans des magazines de renom comme Time, The New Yorker, et Rolling Stone, où il a réalisé plusieurs couvertures emblématiques.

Platon continue d’inspirer par son approche unique et son engagement à utiliser la photographie comme un moyen de communication puissant et émotionnel.

Lien vers la vidéo Netflix : https://www.youtube.com/watch?v=BDpqt-haLLM

Le site web de Platon.

La photographie de portrait est bien plus qu’une simple maîtrise technique. Elle est une rencontre, un échange humain où l’authenticité naît de la confiance et de la complicité entre le photographe et son modèle. Au-delà des réglages et de la lumière, c’est l’émotion capturée qui donne à une photographie sa véritable valeur. Ne perdons jamais de vue que derrière chaque cliché se cache une histoire, une personnalité unique à révéler. C’est dans cette alchimie subtile entre l’artiste et son sujet que réside la magie de la photographie.

Si le style vintage des portraits couleurs en argentique dans le style années 70 vous plaît, allez voir les exemples de photos de portrait à Lille sur pellicule couleur.

Si vous avez fait appel à un photographe pour une séance portrait qui vous a marqué(e), n’hésitez pas à partager votre expérience. Je propose des séances portraits décontractées en extérieur ou à votre domicile. Envoyez-moi un mail pour en savoir plus sur mes prestations.